晏殊的词作集叫做
1、人的一生很短暂，但别离却不止一次两次，任谁都会遇到。可是，每一次离别，都会让人对时光的流逝产生无限的感伤，都会引起人们对生命短暂的无奈，都会占去本就有限年光的一部分。如此，人生不就显得更加短暂了吗？如此，怎不令人“易销魂”呢？
2、与晏殊词相比，欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路，但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作，固守着词传统的创作观念，但作为开创风气的一代文宗，他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。
3、三、晏殊的词作，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风。
4、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
5、从古至今，谁不希望美好的年华能永远延续下去呢？在古诗词中，哀叹春光的易逝，伤感盛年的不再，是常见的主题。在《珠玉词》中，这种伤怀也很多见。可是，在本词中，晏殊一改沉稳闲雅的风格，用强烈的口气，直接呼喊出来，这要比娓娓道来更加震撼人心。
6、欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是，他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”，这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响；而另外两首《渔家傲》（“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”）词，分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼，格调清新，也具有民歌风味。在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格，歌咏颍州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。
7、一、宋初以晏殊、欧阳修为代表的时期，上承五代词风，形式上以令词为主，风格多婉约绮丽，并体现了对五代词风的田革。
8、一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；
9、五、他善于捕捉瞬间情景，多有继承南唐的风格，学习冯词的明丽与疏朗，脱去了花间派的脂粉气，多所创新。
10、落花风雨更伤春，
11、欧阳修的散文内容充实，形式多样。无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。他的议论文有些直接关系到当时的政治斗争，例如早年所作的《与高司谏书》，揭露、批评高若讷在政治上见风使舵的卑劣行为，是非分明，义正辞严，充满着政治激情。又如庆历年间所作的《朋党论》，针对保守势力诬蔑范仲淹等人结为朋党的言论，旗帜鲜明地提出“小人无朋，唯君子则有之”的论点，有力地驳斥了政敌的谬论，显示了革新者的凛然正气和过人胆识。这一类文章具有积极的实质性内容，是古文的实际功用和艺术价值有机结合的典范。欧阳修另有一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了作者对历史、人生的深刻思考，如《五代史》中的一些序论，对五代的历史教训进行总结，并鲜明地表达了作者的褒贬，以及国家兴亡在于人事而非天命的历史观。又如他为友人文集作的序言，不但对友人的文学业绩进行评述，而且抒发了对死生离合、盛衰成败的人生遭际的感慨，绝非为文而文之作。
12、欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗。然而欧诗并不对古人亦步亦趋，故仍然具有自家面目。欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失。例如《再和明妃曲》议论精警，又富有情韵。欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。
13、酒筵歌席莫辞频。
14、欧阳修对文与道的关系持有新的观点。首先，欧阳修认为儒家之道是与现实生活密切相关的。其次，欧阳修文道并重。此外，他还认为文具有独立的性质。这种文道并重的思想有两重意义：一是把文学看得与道同样重要，二是把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，这无疑大大地提高了文学的地位。柳开等人以韩愈相号召，主要着眼于其道统，而欧阳修却重于继承韩愈的文学传统。
15、三、苏轼为代表的时期，词的题材进一步开拓，并于婉约词外另立豪放一宗。
16、众所周知，在历史上，晏殊被称为“富贵宰相”。他的《珠玉词》大多表现一种闲雅蕴藉的风格，雍容典雅，华贵而不卑俗，圆融而无锋芒。但在本词中，作者却一反常态，下笔极重，场景阔大，深刻沉着。但是，该词依然保持了他惯有的温婉气质，伤感而不凄厉。
17、二、以柳永为代表的时期，慢词开始发展，词的题材也有所开拓，多从都市生活中取材，但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主。
18、欧阳修一生宦海浮沉，曾三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》（平山栏槛倚晴空）更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。
19、欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。他重视韩愈诗歌的特点，并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。相对于西昆诗人的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。欧阳修诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。
20、对词人而言，他所谓的“怜取眼前人”，不过晨为了眼前的欢娱罢了。可是，对后人而言，这短短7个字，却写出了人人内心都有的感慨。现实生活中，我们很多人为了满足内心不断增长的欲望，眼睛总是一刻不停地盯着远方，却不知道人生最值得珍惜的东西往往就在身边。
21、苏轼对词品的提高，他主张“词为诗之苗裔、词自是一家”，提倡“以诗为词”的创新手法。他对词境的开拓表现在：抒写自我性情；表现对人生的思考；进一步将词向外界拓展。在风格气度方面，开创豪放词派，扩大了词的境界，表现出多样化的风格。
22、欧阳修的文学成就：
23、《东都事略》说他有文集240卷，《中兴书目》作94卷，《文献通考》载《临川集》30卷，皆不传。传者惟《珠玉词》3卷。汲古阁并为1卷，为《宋六十名家词》之首集，计词131首。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。世称“抚州八晏”(晏殊、晏几道、晏颖、晏富、晏京、晏嵩、晏照、晏方)。
24、不如怜取眼前人。
25、贺铸有英雄豪气词和儿女柔情词（深婉密丽的语言风格），他的豪气与伤情词风，为南宋爱国词人开了先河。
26、宴姝的文学成就：
27、词作末尾“不如怜取眼前人”一句，语短情深，让人感慨万千。其意是说：此时此刻，不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。眼前什么人呢？还是那些劝酒的歌女。晏殊作为富贵宰相，性格沉稳闲雅，不会让痛苦的怀思折磨自己，更不会沉湎在美女酒香中不能自拔。
28、晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。
29、此外，柳永将叙事、写景、抒情和为一体，使词文学的艺术形式达到“不减唐人高处”的境界。
30、晏殊一生写了一万多首词，大部分已散失，仅存《珠玉词》136首。
晏殊的词作集叫做
31、《全宋诗》中收其诗160首、残句59句、存目3首。在《全宋文》中仅存散文53篇。
32、一、北宋晏殊的词集是《珠玉词》。
33、王安石则体现出向诗风靠拢的特点，其词意境开阔，感慨深沉，语调高昂，风格独特。另外，贴近生活的张先词，以恬淡朦胧的词境表达人生感受，以小令为主，多写男女之情，后来亦写慢词，对柳永产生过一定影响。
34、他往往略去对女性容貌色相的描写，而着重表现抒情主人公的恋情。其词的感情基调是雍容和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度；语言也改变了五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩，而变得清丽淡雅，温润秀洁。体现出闲雅而有情思的特点。有提倡富贵而不俗、写艳情而不纤佻、情中有思等特色。
35、晏殊[yànshū]（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
36、欧诗也学李白，主要得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》，写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。欧诗的成就不如欧文，但两者的风格倾向是一致的，这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。
37、晏殊的词集名《珠玉词》共136首。
38、接着，上片末句“酒筵歌席莫辞频”话锋一转，说：既然人生短暂，离别等闲，那么，此时此刻的酒宴歌舞就不要推辞了吧。词人在一番强烈的感慨伤怀后，强自宽解：既然离别之苦难以避免，何不对酒当歌，及时行乐呢？这是词人挽留时光的另一种方式。
39、晏殊词中也没有如柳永、张先等人作品中的那种羁旅愁苦，这是由于他一生富贵，仕途坦荡决定的。
40、欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。例如《释秘演诗集序》，寥寥数笔，释秘演、石曼卿两位奇士豪宕磊落的性情和落拓不偶的遭际已跃然纸上，而作者对两人的敬重惋惜之情以及对时光流逝、人事变迁的感慨也洋溢于字里行间，感人至深。在欧阳修笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情三种功能也得到了高度的有机融合。
41、柳永在丰富慢词长调、扩展内容题材、改进词章写作技法等方面取得了突出成就。其词内容有艳词、离人思妇和羁旅行役、表现都市繁华等。大量创制慢词，扩大了词体的含量和空间；开拓题材内容，扩展了词文学表现生活的广度和深度；运用铺叙、白描和口语、俚语入词，丰富的艺术手法，增强了词文学的表现力。
42、晏殊吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
43、南宋词史大略经历四个阶段：
44、欧阳修早年为了应试，对骈俪之文下过很深的功夫，同时也认真研读韩文，为日后的古文写作打好了基础。他在洛阳结识尹洙后，便有意识地向尹学习简洁谨严的古文手法，并以古文为主要的文体进行写作，但也注意形式的多样化。欧阳修对待写作的态度极为严肃，往往反复修改才定稿。深厚的学养和辛勤的实践使他的散文创作取得了卓越的成就。
45、“靖康之变”象空前巨大的雪崩一样，将无穷的劫难降临人间。北宋政权被颠覆了词坛自然也随之崩解。当时的词人也随着宋室的南渡，在抗金复国的第一线，在后来站住了脚的临安继续歌唱，重建词坛。由谁来重建?沿着什么方向重建?这些任务，历史地落到了南渡第一代词人，即元老重臣、抗金名将以及词坛耆宿们身上了。
46、欧阳修的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。例如《醉翁亭记》的开头一段，语言平易晓畅，晶莹秀润，既简洁凝练又圆融轻快，毫无滞涩窘迫之感。深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓娓而谈，纡徐有致。这种平易近人的文风显然更容易为读者所接受，所以具有广阔的发展前景，其后宋代散文的发展历程就证明了这一点。
47、晏殊，字同叔，从小聪明好学，五岁就能作诗，十四岁时以“神童”的身份被推荐参加殿试，和数千名考生同场竞技，毫无惧色，并且很快交卷，受到宋真宗嘉赏，赐同进士出身，由此可见晏殊的才华非同一般人。晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，有“宰相词人”之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创了北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词，语言清丽，声调和谐，形成了自己的特色。其代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》中的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”等佳句广为流传。
48、欧阳修自幼喜爱韩文，后来写作古文也以韩、柳为学习典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韩文从字顺的一面，对韩、柳古文已露端倪的奇险深奥倾向则弃而不取。同时，欧阳修对骈体文的艺术成就并不一概否定，对杨亿等人“雄文博学，笔力有馀”也颇为赞赏。这样，欧阳修在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，从而为北宋的诗文革新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。
49、晏殊、欧阳修的词作，主要继承的就是五代词风，但他们在继承中又有革新求变的一面。晏殊词虽受南唐冯延巳的影响，却把南唐词深婉俊洁的特点发展得较为含蓄、典雅和清淡。晏殊词写男女恋情，已过滤了五代“花间”词所包含的轻佻艳冶的杂质，而显得纯净雅致。
50、而“等闲离别易销魂”用语更重，意思更深。江淹说“黯然销魂者，唯别而已矣”，人生中的离别，既有去国千里的生离，又有催人心魄的死别。可在词人看来，既使是寻常的离别也让人悲伤欲绝。“等闲”二字，其实并不等闲，因为词人对人生对生命有一份异于常人的深情。
51、四、他的词作融入了自己的主观情感与人生体悟，具有士大夫的气质。
52、一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。
53、欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》一类历史散文自不必说，即使是亭台记、哀祭文、碑志文等作品，也都具有充实的内容，如《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风土人情都作了细致的描写。又如《泷冈阡表》，追忆父母的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生，这种效果决不是虚言所能达到的。
54、作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上，宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词的发展基本上可以分为北宋、南宋两个阶段的变化。
55、晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词语言清丽，声调和谐，如其闲雅之情调、旷达之怀抱，及其写富贵而不鄙俗、写艳情而不纤佻，写景重其精神，赋于自然物以生命，能将理性之思致，融入抒情之叙写中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性之反省及操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的观照，形成了自己的特色。其“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(《浣溪沙》)、“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》)、“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”(《撼庭秋》)等佳句广为流传。他既是导宋词先路的一代词宗、江西词派的领袖，还是中国诗史上的一位多产诗人。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。
56、《珠玉词》中没有长调慢词，全是小令。由此也可知：一方面当时慢词尚未流行，晏殊笃守《花间》的成规；同时可见晏殊这些词大都是在酒席或寿筵上临时即景之作，不是仔细用心推敲出来的。其次，晏词集中没有朋友之间的和作。
57、满目山河空念远，
58、"晏殊"的词集叫《珠玉词》
59、由于晏殊一生富贵，自然无愁苦之词，词中也没有游山玩水或如柳永、张先诸人羁旅愁苦的作品，不过他所悲所戚的是人生中共有的“无可奈何”的共悲，不是个人的小悲小痛，又因为他一生历任各级大官，即使有儿女之情也不能像柳永、秦观那样表达出来，所以他词中又似乎有一种潜伏的风情，不能倾泻出来，只能在一定范围内隐约地表达，适可而止。
60、一向年光有限身，
晏殊的词作集叫做
61、晏词集中没有朋友之间的合作，没有一首是“次韵”之作。这可见晏殊填词，纯为抒写自己的性情，不是为应酬而作（替歌女写作不是普通所谓“应酬”）。因为不是敷衍朋友，故有真性情。不象南宋时以词作为进身之阶或交友之贽，没有把词当作“敲门砖”，所以有好作品。
62、四、纯情词人晏几道，深挚、婉曲、沉郁的抒情风格造就了《小山词》纯情特色和动人心魄的艺术魅力。
63、周邦彦融合前人之长，使词章创作更加精致和细腻。形式上创制新调，讲求章法，注重语言锤炼；表现手法善于铺叙和白描，曲折往复的描写，表现出回环往复式结构。他的词在音律方面表现出调美、律严、字工的特点。
64、欧阳修倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，可是欧阳修的文学理论和创作实践都与柳开以来的复古派文论家有很大的不同。在欧阳修主持文坛以前，以西昆体为代表的文风已经受到严厉的批评。欧阳修在反对西昆体的同时，还反对“太学体”。
65、欧阳修在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活，尤其是年轻时的生活，则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词，其中有的比较庸俗，另一些内容和情调则比较健康，如《南歌子》（凤髻金泥带）、《玉楼春》（夜来枕上争闲事）。此类词作，体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味，而接近市民大众的审美情趣。
66、晏几道代表作有《临江仙》《鹧鸪天》《阮郎归》等。
67、词作开篇“一向年光有限身，等闲离别易销魂”仿佛横空出世，落笔极重。其意是说：人的一生是非常短暂的，而离别是最寻常的，同时也是最让人肝肠寸断的。其中，“一向”，即一晌，一会儿，指时光的短暂，生命的有限。这种无奈是永恒的，是无法抗拒的，让人伤感。
68、在词人看来，时光有限，空间遥远，很多离别是难以避免的，很多距离是难以跨越的。每日沉浸在对远方亲友的思念中，每日感伤于风雨催落花朵的无奈，其实都是徒劳的。人生苦短，还不如实际一些，享受现实的欢乐。这充分体现了词人对待生活的态度：过好当下。
69、等闲离别易销魂，
70、槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
71、在诗作方面：
72、一、晏几道是晏殊的第七个儿子。
73、四、以周邦彦为代表的北宋后期词人，讲求词的音乐格律，词风典雅工丽。
74、晏几道是北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，晏殊第七子，与其父并称二晏。其词作最著名的有《鹧鸪天》《风入松》《临江仙》等。
75、晏殊和他的第七子晏几道都是北宋著名文学家，以词著称于文坛，人们把他父子俩称为“大小晏”。
76、晏几道，字叔原，号小山，著名词人，婉约派的重要作家。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许镇监、开封府推官等小吏。他的词，多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，深沉真挚，情景融合，造语工丽，“能动摇人心”。他的《临江仙·梦后楼台高锁》、《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》、《阮郎归·天边金掌露成霜》等，都是历来传诵的名篇，通过几个生动感人的画面，抒写离别之愁，相思之苦和重逢时的喜悦，情真意切，九曲回肠。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，晏几道也因此被推上了“宋词小令第一”的位置。
77、欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实，《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。由于他的这类诗篇多含有很深的人生感慨，所以与西昆体的同类诗作有本质的区别。例如《戏答元珍》（春风疑不到天涯）。
78、在词作方面：
79、晏几道是北宋名相晏殊的第七子（还有第八子），晏几道出生时，晏殊已经47岁，老来惜子，因此，晏几道得到了父亲格外的宠爱。晏几道自幼聪颖过人，特别是继承了父亲优良的文学细胞，据说7岁就能写文章，14岁时，晏几道参加科举考试并且金榜题名，这跟他的父亲晏殊几乎一模一样，似乎也有美好的前程在等着他
80、在文章方面：
81、欧阳修对散文文体的发展也作出了很大的贡献。他的作品体裁多样，各得其宜。除了古文之外，辞赋和四六也是他擅长的文体。首先，欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。其名作如《秋声赋》，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增强了赋体的抒情意味。欧阳修的成功尝试，对文赋形式的确立具有里程碑的意义。其次，欧阳修对四六体也进行了革新。宋初的四六皆沿袭唐人旧制，西昆诸子更是严格遵守李商隐等人的“三十六体”。欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公牍文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》、《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。
82、晏几道是晏殊第七子。
83、在这一阶段，范仲淹、王安石等对词境又作了开拓。范仲淹以深邃的思想、炽烈的深情、深刻悲壮的风格独步词坛，开豪放派之先河。
84、晏殊一生写了一万多首词，大部分已散失，
85、这个时期的代表词人都是经历了靖康之变的一群，是南渡词人迅速适应环境、协调自我发展的过程，代表人物是李纲、赵鼎、岳飞、张元干、胡拴等。
86、二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。在宋词发展史上起到承前启后的作用。他的风格深婉、疏隽豪宕，词中表现自己的身世之感，词调、曲调众多，以俚语入词。
87、欧阳修的创作使散文的体裁更加丰富，功能更加完备。欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。
88、秦观及其淮海词，是宋词“复雅”的代表。他的艺术渊源主要有：令词学晏殊、欧阳修；凄怨学晏几道的；学柳永的长调；磊落豪迈学苏轼。以小令手法作慢词，有精致、含蓄的特点，并将身世之感打并入艳情词中。
89、晏殊十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。晏殊诗词富闲雅而有情思，他的词句主要有这几个特点：一，感时伤别，春秋各异。晏殊词就题材内容来说，未脱传统婉约词樊篱，即伤春悲秋、相思别离。但相同的题材，晏殊表现出了对春景和秋景的不同偏好。其次，晏殊词具有文士气。三，晏殊词中的感慨多是中年人式的。四，内向的独省与外向的同乐。这种差异主要表现在以词人自己为主人公的词作，和词中的主人公身上明显寄托了词人自己情感的作品上。
90、三、真与痴是晏几道的性格特点，这种特点贯穿了他的全部词作。他的词充满了忧愁和悲伤。
晏殊的词作集叫做
91、《东都事略》说他有文集240卷，《中兴书目》作94卷，《文献通考》载《临川集》30卷，皆不传。传者惟《珠玉词》3卷。汲古阁并为1卷，为《宋六十名家词》之首集，计词131首，清人辑有【晏文献遗文】收入【宋四人集】中。
92、词作下片首句“满目山河空念远，落花风雨更伤春”是词人想象：若是登高望远，眼前一片辽阔江山，只会让人徒然怀念远别亲友；如果独处家中，面对被风雨摧落的繁花，也只会更加令人感伤春光易逝。这两句取景宏阔，意境苍茫，深婉动人，刚柔并济，真是千古难得的佳句。
93、欧阳修的词风同晏殊比较接近，但新变的成分要多些。他对词的革新，体现在两个方面：
94、晏殊的感伤和落寞并不同于一般文人的风花雪月、无事呻吟，而是一种对生命的深刻体验与深切感悟。今日，想与大家分享一首晏殊最动人的词作，开篇震撼人心，结尾7字，更是让世人感慨万千。这首词就是《浣溪沙·一向年光有限身》：
95、二、晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，存世作品有《珠玉词》。
96、一、转型重建期
97、由此可见，晏殊的词更多的是抒发自己内心的真实情感，并且委婉含蓄。多表达伤春悲秋，相思别离的感慨，所以晏殊以他词作的风格论是属于婉约派的。值得注意的的是在晏殊的词中没有游山玩水或羁旅愁苦，也没有柳永式的纯粹个人的儿女情感的情感的抒发，而是在一定范围内隐约地表达，适可而止。晏殊也被奉为北宋婉约词宗师。
98、北宋词的发展可以分为以下几个阶段：
99、二、他与其父晏殊合称“二晏”。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。
100、晏殊及其第七子晏几道，父子均擅长填词，故后世以大晏、小晏称之。晏殊据称生平填词万首，现有《珠玉词》传世。但他最主要的身份是政治家，他十四岁入仕，为官五十余年，数次拜相，范仲淹、欧阳修都出自其门下。晏几道号小山，有《小山词》传世。他是晏殊最小的儿子，十余岁中进士，但就是一富贵公子，最热衷填词歌舞。晏殊去世后，其子无一担任重要官职，家族很快陷入困境，他也曾因卷入王安石变法一度入狱。可其傲气不改，苏轼想见他都辞而不见，最终困顿终身。