欧阳修《蝶恋花》译文
1、原文如下：
2、通过外化，用自然规律这一无法辩驳的事实作证内感的正确性，解析新愁源于不断流逝的时间和逐渐苍老的生命，悲伤，忧愁之情溢于言表。
3、李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。
4、蝶恋花·咏枕儿
5、译文：欧阳修（1007─1072）字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉水（今属江西）人。修幼年丧父，家贫力学。天圣八年（1030）进士及第，为西京（今河南洛阳）留守推官。在西京三年，与钱惟演、梅尧臣、苏舜钦等诗酒唱和，遂以文章名天下。景祐元年（1034）召试学士院，授宣德郎。三年，以直言为范仲淹辩护，贬夷陵（今湖北宜昌）县令。庆历中，以右正言知制诰，参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的「新政」。「新政」失败后，外任。至和元年（1054）丁母艰期满，召还与宋祁同修《唐书》。累迁礼部侍郎、枢密副使、参知政事。熙宁四年（1071）六月，以太子少师致仕，居颍州。次年卒，年六十六，谥文忠
6、蝶恋花海燕双来归画栋是由宋代欧阳修所著。
7、这句诗出自《摊破浣溪沙•菡萏香销翠叶残》
8、蝶恋花·海燕双来归画栋
9、几叠鸳衾红浪皱。暗觉金钗，磔磔声相扣。一自楚台人梦后。凄凉暮雨沾裀绣。
10、词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
11、词人先由内感时间和生命的流逝：“每到春来，惆怅还依旧”，“日日花前常病酒”，转移到外化时间和生命的流逝：“朱颜瘦”、“青芜”和“堤上柳”。
12、不是的。
13、西风愁起绿波间出自南唐李璟的《推破浣溪沙》。
14、出自五代李璟的《摊破浣溪沙》
15、五代：李璟
16、海燕双来归画栋。帘影无风，花影频移动。半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。
17、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
18、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
19、翻译如下：
20、细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
21、翠被双盘金缕凤。忆得前春，有个人人共。花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。
22、词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
23、宋·欧阳修
24、宝琢珊瑚山样瘦。缓髻轻拢，一朵云生袖。昨夜佳人初命偶。论情旋旋移相就。
25、海燕双双回来雕梁画栋。帘影没有风，花影常常移动。半醉半醒腾腾春睡重。绿发鬓堆枕香云拥。翠绿的被子绣着双盘金丝凤。想起上一个春天，有一个人陪伴。花里黄莺一起弄。日落斜阳惊起相思的梦。
26、宋代：欧阳修
27、词人先由内感时间和生命的流逝：“每到春来，惆怅还依旧”，“日日花前常病酒”，转移到外化时间和生命的流逝：“朱颜瘦”、“青芜”和“堤上柳”。通过外化，用自然规律这一无法辩驳的事实作证内感的正确性，解析新愁源于不断流逝的时间和逐渐苍老的生命，悲伤，忧愁之情溢于言表。