作者卡夫卡
1、与原作相比，我认为《卡夫卡变形记》的讽刺意味加深了，但它的讽刺多是为了能够在荒诞中寄予启发和规劝的作用。归根结底，它并不打算将儿童与成人放置在一种彻底的对立关系中。卡夫卡变形后的生活依然照常，尽管来自家人的某些关爱是机械式的，可我们也不能说这种略带敷衍的呵护就是毫无意义的。并且随着故事的推进，这种情感关怀并未像原作中的一样发生变质，因而它带来的情感体验虽然不甚完美，但依然是中性甚至积极的。
2、从本质异化到表面异化：为无心之过留存和解的可能
3、《变形记》的人际关系是靠个体所能生产的价值维系的，连通亲人的不是血脉，而是格里格尔的经济能力。当人们渐渐意识到格里格尔不再具有价值时，他就真的成为了一只虫子。就连原先愿意承担喂养和清洁工作的妹妹也以生活辛劳为由，想要将他驱赶出自己的生活。与格里格尔毁灭的命运不同，《卡夫卡变形记》呼唤着亲情的回归，他既同意存在表象上的情感是虚伪的，又肯定“半路出走”的亲情可以迷途知返，重新粘合分离的个体。对于遭遇故事象征的情感问题的家庭，这是理解，又是启迪。卡夫卡变回人形的办法也是帮助他们缓和家庭矛盾的办法。
4、“好了，宝贝儿，去玩吧。”在妈妈的敷衍式关爱中，卡夫卡陷入绝望。于是他回到自己的房间，像真正的虫子一样挂在天花板上。原先仅仅停留在外表上的变化开始过渡到拥有虫子的习性，寓意卡夫卡在被人类世界“拒绝”后，往虫子的身份更加靠拢了一步。
5、作者将卡夫卡放到西方思想文化发展的进程中来考察，发挥卡夫卡文学世界所蕴藏的文化乃至哲学意义。
6、对于必须回归人形的故事设定来看，这一些作为虫子的愉悦享受并不是累赘之笔，它体现了一个孩子对自我时而清醒时而模糊的认知。并记录了他在摇摆不定的身份认同中一步步发现自我和渴望回归的过程。
7、从公共机器到自由个体：在探寻自我中寄予成长的渴望
8、在这一视角中，作者对卡夫卡作品中“弱者”形象予以特别注意，为他的文化解码绘制一幅“弱者”生存图，显示出卡氏作品中突破威权的政治寓言。
9、《变形记》中，卡夫卡将格里格尔的变形创作为由内而外的异化。他限制主人公的语言和行动能力，剥离掉他的社会身份。运用堆砌压力而缩减空间的方式制造个体最终脱离于世界的孤独姿态，以此来观察家人和社会的旁观态度。
10、早上醒来的卡夫卡惊讶于自己变成了一只虫子，但这不妨碍他起床洗脸、刷牙吃饭。占据半页画面的空旷卧室和地上凌乱的物品宣告着卡夫卡无论在活动空间还是行为上都是相对自由的。但这种自由是因为无视引起的，故事与原作最大的不同之处在于，家人无法看见卡夫卡身上的变化。
11、剧情需要。
12、卡夫卡将故事放置家庭之中，通过拆解家人对主人公脆弱的、用金钱维系的感情来宣布实验结果——生活并不如我们料想的那样美好，即使是来自亲人的情感，也可能在爱的表象下流动着排斥。
13、对“变形”的真正指向，是对人的生活态度、道德观念、价值观、存在主义的变化扭曲的透视。从表面上看，变形的是从人变为虫的格里高尔，然而，格里的精神世界，他的责任感，对家人的尊敬，特别是对妹妹的爱，是由始至终都坚毅不变的。反而是家庭的另外三个成员在整个过程中经历着起伏的“思想变形”。
14、“不会，我身上一根刺也没有，就算有，我也不会蜇你们的。”
15、从本质变化到表面变化，从看得见到看不见，与原作中人们刻意拒绝不同的是，这里呈现的是一幅盛产于当代家庭中的生活画卷。与停留在表面的形式化关爱相比，建立在仔细聆听与深刻观察上的呵护才能渗透进内心，成为缓解干涸之苦的源泉。
16、人们看不见卡夫卡的变化，除了可以比喻淡漠的态度，也可以象征他们对卡夫卡的刻板印象。正如故事中卡夫卡的疑问：“我是人还是虫子都无所谓吗？难道就没人在乎吗？”对人长期的刻板印象会引发我们暂时性的视觉障碍，这种疾病发作起来，就是我们对他人的改变熟视无睹，对他人的求救充耳不闻。
17、当读者读到卡夫卡变成了甲虫，然后作者一通描写此时主人公的内心活动，特别是他担心自己被人发现，担心家人发现他，他该怎么办。
18、表达的思想是人的“非人的”思想变形。当人的“个体性”与自我心灵被忽视时，就不可避免与人产生”公共性“矛盾而导致命运毁灭。
19、于是这个时候，原先看不见卡夫卡变化的家人全都发现他变成虫子了。“视力”的恢复寓意着爱的回归。故事在这里也穿插了一些具有人情味儿的童趣对话，与先前充满了敷衍和揶揄语气不同的是，他们发生在深情对视和认真聆听的互动氛围中。
20、没有对“为什么会变成虫子”的困惑，也没有对“如果变不回人类该怎么办”的焦虑。这是需要父母借鉴的智慧，与理智而成熟的问题解决思路相比，能够直接被孩子理解的爱才是化解恐惧与孤独的有效手段。伴随着来自家人的承诺与爱意，卡夫卡入睡了。临睡前他听到的那句“我们永远爱你”即是解药。当第二天起床时，他又变回男孩儿了。
21、卡夫卡《骑桶者》给我们的启示卡夫卡说：“一本书必须是能够劈开我们心中冰封大海的斧头。”卡夫卡《骑桶者》给我们的启示《骑桶者》是卡夫卡的一部短篇小说。该作品写于1917年一个寒冷的冬天。在当时极其缺煤的情况下，一个穷得买不起煤的人想去向煤店老板借煤，而这个人并不是拎着煤桶走着去的，而是骑着煤桶飞着去的。结果可想而知：他没有借到煤反而被煤店老板娘的围裙扇到了冰山区域。 虽然这部作品篇幅短小，但是作者在其中注入了十分深刻的思想内涵，生动形象地控诉了人民生活的艰难，尖锐地批判了社会的冷酷无情。另外作者在小说中还向读者传达了一种思想那就是在恶势力面前，善也会表现出软弱的一面。 作品的主人公是一个身在社会最底层的穷苦人民，家中没有煤供他取暖，“我可不能活活冻死；我的背后是冷酷的火炉，我的面前是同样冷酷的天空，因此我必须快马加鞭。”于是他怀着一颗天真的心准备去煤店借点煤。作品形象地体现出了主人公需要煤的急切心情，因为与以往不同，也与其他买煤的人不同，主人公是骑着自己装煤的桶去借煤的，作品中所使用的这个“骑”字将主人公当时的心情逼真地表现出来。等到终于飞到了卖煤者家中的上空，这个可怜的、快要冻死的人苦苦哀求煤店老板娘，希望她能发发善心借给自己一点煤，面对煤店老板娘的冷酷无情，他终于认清了现状，打破了自己一开始所做的天真的梦。可怜人不再借煤了，他不得不“浮升到冰山区域，永远消失，不复再见”。 在整部作品中，煤店老板娘可以看作是恶的化身。主人公由于寒冷而去向老板借煤，老板也很想借给他，但被老板娘横加阻挠，使老板未能和他直接交流，导致他最终借煤未成。在作品中，多处都显示了老板娘恶的嘴脸：“煤店老板把一只手放在耳朵边上。‘我没听错吧？'他转过身去问他坐在炉火旁边的长凳上织毛衣的妻子，‘我没听错吧？是一位顾客。'”从文中可见老板是听到了主人公的声音，而且已经隐约判断出主人公的身份甚至来此的意图，这些在文中更是表现得明白无误：“是的，是有人；我不会弄错的；一定是个老主顾，一个有年头的老主顾，他知道怎样来打动我的心。”老板在如此坚定的认为门外有人想要买煤的情况下，老板娘再三阻挠，硬说外面没人。是老板娘没有听到外面的声音么？当然不是，文中早已给出了答案。“想想你昨天夜里咳嗽得多么厉害”，老板娘的这句话充分证明老板当时生病了，一个病人都能听到的话，作为健康人的老板娘怎么可能听不到呢。最后当老板确信外面有人，不去再寻求老板娘的确认，准备出去交涉时，老板娘挡住了他。尽管如此，她只是先答应帮老板告诉主人公煤的品种才拦住他。在老板娘出去的这段期间，老板又问道“‘他要买什么？'‘什么也不买，'他的妻子大声应着，‘外面什么也没有，什么也没听到；只是听到钟敲六点，我们关门吧。真是冷得要命；看来明天我们又该忙了。'”老板娘的这段话真可以说是自相矛盾，漏洞百出。“什么也不买”作为对“他要买什么”的回答客观上就承认了必有一个他者的存在，以及“他和我谈过什么”的确证。而老板娘之所以这么回答主要原因就在于主人公的那句“不能马上”而已。 从以上分析可以看到，老板是一个热心肠的人：听到外面的声音后就向老板娘问询并加以确认，当自己最终确定后便立即想要去看看，即使被老板娘拦住后他还要求老板娘询问顾客自己的报价，出于某种担心又在屋子里面喊：“他要买什么？”其挂怀之情都溢于言表。而老板娘的形象则是一个巧言令色，混淆视听，胡搅蛮缠，虚与委蛇的人物。可见，虽然生活在一起的一对夫妻，但在道德品质上却善恶有别。但是让人气愤的是最终善良的老板还是被奸诈的老板娘欺骗了。可怜的主人公不仅没能借到煤来取暖，还失去自己心中对社会、对人类的最后一丝希望，心冷如冰的他选择了“浮升到冰山区域，永远消失，不复再见”。 卡夫卡在《骑桶者》中，用精炼的笔墨、精巧的构思，通过真实和虚构、沉重和诙谐的完美结合，把那个时代的真相告诉了读者，也把自己的内心展现给了读者。他的作品如利斧一样劈开了人们冰冻的心海，影响着一代又一代身处困境的人们，使人们更好地看清自己，洞察生活。
22、卡夫卡临窗而立，背对读者。我们看不见他的人类长相，但也没什么关系，得到父母充分关注的孩子，不会再发生异化了。
23、该小说讲述了主人公格里高尔由人变成甲虫的荒诞故事，反映了世人唯利是图、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
24、当人的“个体性”与自我心灵被忽视时。就不可避免与人产生”公共性“矛盾而导致命运毁灭。《变形记》表现出人作为生命主体在社会中的虚无和异化。《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》在整体上是荒诞的，这个看似荒诞古怪的故事正是当时人们生存状态的一种写照。在金钱社会中，竞争异常激烈，生存的压力使许多人精神被扭曲、摧毁。《变形记》完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10月号上。
25、卡夫卡变成了虫子，家人并没有发现，这正是原文设定的一个重要悬念，目的就是要让读者通过疑惑发现这个家庭成员之间的冷漠，没有亲情。
26、作为一个以文学为使命的作家，卡夫卡应当属于当代主义文学，卡夫卡文学表面上看很传统，实质上却是具有着对于现代理性的一种颠覆性的解构功能。
27、《变形记》中，作家花费了诸多笔墨描写格里格尔的挣扎状态，但这种挣扎全是他为回归社会所做的努力。当他变成虫子时，还在为能不能赶上火车而焦虑。而他挣扎开门的一系列尝试也在表明他压抑个体需求，急切想要回归社会的愿望。正是这种强烈的执念，使格里格尔更像一个公共机器，而非拥有自我意识的个体。
28、“你们会伤害我吗？会拿杀虫剂喷我吗？像对付后院里的虫子一样？”
29、他根本不可能是格里格尔。假若他是的话，他便会主动离家出走了，因为格里格尔很清楚，这只怪虫子根本不可能跟我们人类相安无事。
30、不过与原作的悲情结局不同，绘本故事基于儿童阅读兴趣和教育启发的善意目的，在荒诞中注入了一些温情。它削弱了主人公的异化程度，保留了个人和社会属性。同时强化了主人公的自我意识和与外界联系的纽带，使他在异化的身份中拥有来自外界的关怀和帮助。并且故事一改残酷的命运，多了一些与文明和解的意愿。结尾亲情归来与主人公变回人形的设计让故事在提供警示作用时，也流露出对当代父母更正错误的信心。
作者卡夫卡
31、“当然不会。”
32、跟着作者的思路，读者也被吸引，也跟着担心，然后才发现，家人根本没有发现，因为他们从来不关心这个人，这个人太过于平凡。作者想表达的就是普通人活着没有存在感，即便是变成了虫子，别人也不会在意，讽刺当时社会。
33、他们去图书馆查阅昆虫书籍，发现卡夫卡的变成了一种叫“步甲虫”的虫子。就算是只虫子，也要搞清楚到底是哪一种。即使是命运横加的荒诞身份，也必须确有来源，这已经演化为一种坚定的自发式探索了。面对不可抵抗的外力，卡夫卡对新身份的恐惧、怀疑到适应的过程即是他找寻自我的成长过程。对比原作，这是除亲人态度转变以外最动人的地方。从将自我完全依附在社会身上的格里格尔式悲剧，到主动探索“我是谁”的卡夫卡式幽默，是作者寄托在新故事中的成长渴望促成了这种改变。
34、变成虫子除了造成一点自我认知上的障碍，并没有太影响卡夫卡的生活，相反，通过趣味化想象，我们能看到卡夫卡还从中收获到了一些乐趣。多出的两只手可以帮妹妹提东西。解答数学题时，六只手可以帮忙。踢足球时，触角也可以顶球。
35、《卡夫卡变虫记》不一样，它保留了主人公的个体身份，所以当他发生外表的异化时，他依然可以以内在的力量为支撑，主动去寻找解决矛盾和冲突的机会。相较于前作，这又是隐含了希望的成长故事。
36、当卡夫卡走进厨房时，谁都不看他一眼。当他告诉家人他变成了一只甲虫时，忙着给他和妹妹装午餐的爸爸敷衍道：“是啊。我还是一只大河马呢。”而妈妈则说：“你一直是我们家的小麻烦虫。”
37、但《卡夫卡变形计》是一本没有明显实验性质的童书，因而也不需要移植原作对主人公不留一丝悲悯的“冷漠”态度。创作者们仅更改了卡夫卡的外表，让他顶着虫子的躯壳，却能以人类身份自由活动。
38、从悲剧结尾到温情回归：为现代家庭指引脱困的新方法
39、他的精神品质似乎更接近后现代思想家，他文学的审美品格也更像是后现代的经典。卡夫卡确实处在“现代与后现代相遇之处”，处在现代与后现代两种文化品格的交汇处。卡夫卡是一个在西方文化语境中生长起来的“游牧文学”的代表。卡夫卡文学的“解构”特征，既不同于现代主义，其解构的力度远远地超出了现代主义范畴，其强劲的颠覆性，可与后现代主义相媲美；卡夫卡文学的“解构”特征，也不同于后现代主义，其解构的效应是间接地发生的。卡夫卡在文学中总是把自己作为直接的、唯一的解构对象，是一种“自我性解构”，卡夫卡文学解构的意义或许更为深远，更符合人类文化自我发展中所必需的一种内在机制。《卡夫卡现象学》是一部力作，这部著作是从卡氏作品中寻觅特殊的文化意义，可以称为一部思想史研究著作。
40、《变形记》的作者是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡（FranzKafka），完成于1912年，并于1915年首次发表在月刊《白色书刊》10月号上。
41、所以当故事放大卡夫卡小心避开地面上的小虫子这些啼笑皆非的细节时，我们能够读懂他因遭遇父母漠视而产生的无助情绪，这导致他开始在虫子的身上寻找身份认同感。但当他处于人类集体中，他又为自己的双重身份感到苦恼。故事保留了一个温情角色——迈克尔，他是唯一能够看到卡夫卡发生了变化的人。借助他的关怀与帮助，卡夫卡开始走向自我探寻之路。
42、“你会蜇我们吗？”
43、不管是《变形记》还是《卡夫卡变虫记》，重要的不是主人公们变成了什么，也许它没有什么特殊的意义，值得关注的是变化本身及变形导致的其他变化。原作证明了美好的虚幻中存在的绝望处境，而后者只是借助了旧故事当中的灵感，最终落脚于跋涉出困境的圆满结局。它不仅反映了被我们忽略的现实，更把可供参考的行为指南反射给我们。关于爱，尤其是作用于孩子身上的爱，它重视，孩子则是健康的人类，它漠视，孩子就可能是虫子。
44、更像虫子了，也体现了他对人类世界的失望。与孩子通常会用哭喊来宣泄情绪类似，卡夫卡挂在天花板的姿态可以解读为他对人类世界的不满。连同对亲人三番两次的呼喊无动于衷，二者成为了使家人发现他的异化的契机。
45、这部著作思路开阔，立论高远，分析细致而透辟，尤其在涉及思想史研究的一些关键问题上有精邃的见解，可称是国内卡夫卡研究的翘楚之作。
46、我们看到的世界与它真实的面目并不对等，还可能截然相反。我们能够创造的社会价值和履行的家庭义务是妨碍我们正确认识生活的迷雾。当故事的主人公异化为虫子，失去了交流、劳动等能彰显其社会属性的能力时，他也就成了虚无的存在。故事中的门，是阻止幻想中的亲情继续行骗的道具，在亲人不断向后退离的过程中，亲情的真正面目却越来越清晰。妹妹有一番冠冕堂皇的话：
47、劳伦斯•大卫和戴勒菲妮•杜朗从卡夫卡的《变形记》中获得启发，创作了一本叫《卡夫卡变虫记》的绘本故事。在保留旧创意的基础上，给予了故事新的解析角度，那就是爱如果脱离了真情实意，则会沦为另一种冷漠，造成孩子的异化。
48、回到家后的卡夫卡还是一只虫子，因为家人对他的态度依然是淡漠的。他们看不见卡夫卡的变化，也无暇倾听他的困难。
49、通过对因工作忙碌或刻板印象导致的“盲视”的刻画，作者讽刺了父母在儿童成长中的“失神”时刻。但在呈现这种过错时，创作者们描绘了父母一如既往的照顾、妹妹与卡夫卡的顽皮互动，这为那些过错添加了一个修饰语——无心的。相较于原作恶意的背离，这里的父母犯的是无心之过。尽管需要批判，但也有可以和解的余地，只要适时敲响警钟，他们就能醒豁过来。
50、卡夫卡的《变形记》要表达的思想是：人的“非人的”思想变形。
51、故事戳破了亲情的谎言，引发了随时代蔓延的具有现实意义的海啸。它像镜子那样，能够照见被假象掩盖的真实世界。所以，当“造假”现象非但没有随时间的流逝受到冲洗，反而愈演愈烈时，卡夫卡的“变形人生”就成了能够比喻当下一些生活困境的良方。比如，它能用来讽刺父母对儿童带有敷衍性质的爱。
52、《骑桶者》是奥地利小说家弗兰兹·卡夫卡（FranzKafka1883～1924）的一篇短篇小说。卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。他文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。